Memory Maps that trace ascending paths. The language of “VERTICAL”

Mapas de la memoria que debujan rutas ascensionales. El lenguaje de “VERTICAL”

VERTICAL I & II — serie FRAMMENTI

2026, Mixed Media on canvas. 80×100 cm (x 2)

In VERTICAL I e VERTICAL II, della serie FRAMMENTI, la materia non agisce come semplice supporto: diventa memoria viva, organismo sensibile, archivio emotivo.

Gomma siliconica, piccoli disegni, inserti e trame di materiali organici si intrecciano in strutture verticali che evocano al tempo stesso mappe interiori, cellule in espansione e architetture archetipiche. Ogni elemento appare come un residuo sopravvissuto al tempo: una traccia inglobata, custodita, sedimentata nella superficie dell’opera.

Le composizioni si sviluppano come percorsi ascensionali, tensioni silenziose che sembrano estendersi verso l’alto, verso uno spazio ulteriore e ancora indefinito. In questa dinamica verticale, il frammento perde la propria natura isolata e diventa relazione, passaggio, possibilità di connessione.

Le opere non cercano mai un’immagine definitiva o conclusa. Costruiscono piuttosto una geografia instabile, fatta di equilibri imperfetti, di aperture e interruzioni, di continuità solo apparenti. La forma emerge lentamente attraverso processi di stratificazione, inclusione e ascolto della materia stessa, lasciando che siano i materiali a suggerire il ritmo della composizione.

La superficie si trasforma così in soglia: un confine poroso tra visibile e invisibile, tra ciò che affiora e ciò che rimane nascosto. L’oro, disseminato come segnale intermittente, introduce bagliori di memoria e tensioni luminose che attraversano la densità materica.

VERTICAL I & II chiedono uno sguardo lento, immersivo. Sono territori da attraversare più che immagini da osservare. L’osservatore è invitato a entrare e uscire dall’opera, a sostare nei dettagli, a lasciarsi guidare da percorsi intuitivi e mutevoli.

In questo spazio sospeso, l’immaginazione può liberarsi, esplorando geografie interiori e territori ancora sconosciuti.

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VERTICAL I & II — from the series FRAGMENTS

In VERTICAL I and VERTICAL II, from the series FRAGMENTS, matter no longer functions as a simple support: it becomes living memory, a sensitive organism, an emotional archive.

Silicone rubber, small drawings, inserts, and textures of organic materials intertwine within vertical structures that evoke interior maps, expanding cells, and archetypal architectures all at once. Each element appears as a residue that has survived time — an embedded trace, preserved and sedimented within the surface of the work.

The compositions unfold as ascending pathways, silent tensions stretching upward toward an undefined and distant space. Within this vertical movement, the fragment loses its isolated nature and becomes relation, passage, and possibility of connection.

The works never seek a definitive or complete image. Instead, they construct an unstable geography made of imperfect balances, openings and interruptions, apparent continuities and suspended rhythms. Form emerges slowly through processes of stratification, inclusion, and attentive listening to the material itself, allowing matter to guide the rhythm of the composition.

The surface thus transforms into a threshold: a porous boundary between the visible and the invisible, between what emerges and what remains hidden. Gold, scattered like intermittent signals, introduces flashes of memory and luminous tensions that move through the density of the material.

VERTICAL I & II ask for a slow, immersive gaze. They are territories to be traversed rather than images to simply observe. The viewer is invited to enter and exit the work, linger within its details, and follow intuitive and ever-changing pathways.

Within this suspended space, imagination is released, opening the possibility of exploring inner geographies and still-unknown territories.

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VERTICAL I & II — de la serie FRAGMENTOS

En VERTICAL I y VERTICAL II, de la serie FRAGMENTOS, la materia deja de ser un simple soporte para convertirse en memoria viva, organismo sensible y archivo emocional.

Goma de silicona, pequeños dibujos, inserciones y tramas de materiales orgánicos se entrelazan en estructuras verticales que evocan simultáneamente mapas interiores, células en expansión y arquitecturas arquetípicas. Cada elemento aparece como un residuo sobreviviente al tiempo: una huella incorporada, preservada y sedimentada en la superficie de la obra.

Las composiciones se desarrollan como recorridos ascendentes, tensiones silenciosas que parecen extenderse hacia lo alto, hacia un espacio aún indefinido y distante. En este movimiento vertical, el fragmento pierde su condición aislada y se transforma en relación, tránsito y posibilidad de conexión.

Las obras no buscan construir una imagen definitiva o cerrada. Más bien crean una geografía inestable, hecha de equilibrios imperfectos, aperturas e interrupciones, continuidades aparentes y ritmos suspendidos. La forma emerge lentamente a través de procesos de estratificación, inclusión y escucha atenta de la propia materia, permitiendo que sean los materiales quienes sugieran el ritmo de la composición.

La superficie se convierte así en umbral: una frontera porosa entre lo visible y lo invisible, entre aquello que aflora y lo que permanece oculto. El oro, disperso como una señal intermitente, introduce destellos de memoria y tensiones luminosas que atraviesan la densidad matérica.

VERTICAL I & II exigen una mirada lenta e inmersiva. Son territorios para ser atravesados más que imágenes para ser simplemente observadas. El espectador está invitado a entrar y salir de la obra, detenerse en sus detalles y dejarse guiar por recorridos intuitivos y cambiantes.

En este espacio suspendido, la imaginación se libera y abre la posibilidad de explorar geografías interiores y territorios aún desconocidos.