LINEA DI SUTURA

LINEA DI SUTURA affronta il mare come spazio di attraversamento, frattura e connessione umana.

L’opera si costruisce come una zattera fragile composta da carte nautiche consumate, frammenti di materia, oggetti evocativi e garze cucite a mano. Le suture, tese fino al limite della rottura, diventano metafora della vulnerabilità e della resilienza di chi affronta il viaggio migratorio portando con sé memorie, traumi e speranze. Le garze assumono una duplice identità: fasciature che tentano di curare ferite invisibili, ma anche vele, reti, legami che permettono ancora di restare uniti.

All’interno del collage emergono tracce di vite sospese: oggetti quotidiani, frammenti di infanzia, segni che evocano la violenza subita dalle donne durante le traversate e la perdita dei bambini che non sopravvivono al viaggio. Nulla viene però rappresentato in modo narrativo o illustrativo; le presenze affiorano come reperti, memorie sedimentate dal mare e dal tempo.

I segni verticali neri interrompono l’orizzontalità della composizione come totem o coordinate silenziose: possono ricordare sepolcri, relitti, punti di orientamento o presenze umane residuali. Il mare, materico e rarefatto, si apre invece verso una linea d’orizzonte appena accennata, simbolo di possibilità, speranza e continuità.

In LINEA DI SUTURA il mare non è soltanto confine o luogo di tragedia, ma spazio ambiguo di trasformazione: ferita e guarigione, perdita e approdo, separazione e connessione. Le cuciture che attraversano l’opera diventano così immagine universale del tentativo umano di ricomporre ciò che la violenza, l’esilio e il viaggio rischiano continuamente di spezzare.

Materiali:

Pasta strutturale, gesso, sabbia, pomice, lapilli vulcanici, gomma siliconica, cartone riciclato, frammenti organici, bende gessate, filo di cotone.

Linea di Sutura – Dettagli / Details

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LINEA DI SUTURA / SUTURE LINE

The work explores the sea as a space of crossing, fracture and human connection.

The composition takes shape as a fragile raft made of worn nautical charts, layered materials,

fragments of everyday objects and hand-stitched gauzes. The sutures, stretched to the limit of

breaking, become a metaphor for the vulnerability and resilience of those who cross the seacarrying memories, trauma and hope.

The gauzes assume multiple identities: bandages attempting to heal invisible wounds, but also

sails, fishing nets and ties that still allow human connections to endure.

Within the collage emerge traces of suspended lives: fragments of childhood, objects that evoke

violence against women during migrant crossings, and memories of children who do not survive

the journey.

These presences are never directly illustrated; instead, they surface like archaeological remains,

sedimented by salt, water and time.

The vertical black marks interrupt the horizontal structure of the composition like silent totems or

coordinates. They may evoke graves, shipwreck remains, navigational markers or residual

human presences.

Above them, the sea opens toward a fragile horizon line — a symbol of possibility, continuity and

hope.

In LINEA DI SUTURA , the sea is not only a border or a place of tragedy, but also a space of

transformation: wound and healing, loss and arrival, separation and connection.

The stitched lines running across the work become a universal image of the human attempt to

hold together what violence, exile and displacement continuously threaten to tear apart.

Materials:

Structural paste, plaster, sand, pumice, volcanic lapilli, silicone rubber, recycled cardboard, organic fragments, plaster bandages, cotton thread

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LINEA DI SUTURA / LÍNEA DE SUTURA

Línea de sutura aborda el mar como un espacio de tránsito, fractura y conexión humana.

La obra se construye como una frágil balsa compuesta por cartas náuticas desgastadas, fragmentos de materia, objetos evocadores y gasas cosidas a mano. Las suturas, tensadas hasta el límite de la ruptura, se convierten en metáfora de la vulnerabilidad y la resiliencia de quienes afrontan el viaje migratorio llevando consigo memorias, traumas y esperanzas. Las gasas asumen una identidad dual: vendajes que intentan sanar heridas invisibles, pero también velas, redes y vínculos que aún permiten permanecer unidos.

En el interior del collage emergen huellas de vidas suspendidas: objetos cotidianos, fragmentos de infancia y signos que evocan la violencia sufrida por las mujeres durante las travesías, así como la pérdida de los niños que no sobreviven al viaje. Sin embargo, nada se representa de manera narrativa o ilustrativa; las presencias afloran como vestigios, memorias sedimentadas por el mar y el tiempo.

Los signos verticales negros interrumpen la horizontalidad de la composición como tótems o coordenadas silenciosas: pueden recordar sepulcros, restos de naufragios, puntos de orientación o presencias humanas residuales. El mar, matérico y etéreo a la vez, se abre hacia una línea de horizonte apenas insinuada, símbolo de posibilidad, esperanza y continuidad.

En Línea de sutura, el mar no es solamente una frontera o un lugar de tragedia, sino un espacio ambiguo de transformación: herida y sanación, pérdida y llegada, separación y conexión. Las costuras que atraviesan la obra se convierten así en una imagen universal del intento humano de recomponer aquello que la violencia, el exilio y el viaje amenazan constantemente con romper.

Materiales:

Pasta estructural, yeso, arena, piedra pómez, lapilli volcánicos, caucho de silicona, cartón reciclado, fragmentos orgánicos, vendas de yeso, hilo de algodón.